СЕВАСТОПОЛЬ, 6 авг — РИА Новости Крым. В предстоящие выходные, 8 и 9 августа, будет изменено движение автомобилей по трассе Ялта – Севастополь и в районе горы Гасфорта. Ограничения будут действовать на время проведения Международного байк-шоу «Крах Вавилона».

В частности, с 9 часов 8 августа до 9 часов 10 августа на участке дороги Ялта – Севастополь от км 65+100 м до км 66+800 м вводится ограничения максимальной скорости движения до 50 км/ч.

С 9 часов 8 августа до 9 часов 10 августа на участке автомобильной дороги Ялта – Севастополь, от км 65+182 до км 66+999 (справа) и от км 65+182 до км 66+999 (слева), а также по дороге к селу Морозовка нельзя будет останавливаться и парковаться.

Ограничения будут и в Севастополе: с 23 часов 8 августа до 18 часов 9 августа на площади Нахимова нельзя будет останавливаться и парковаться всем автомобилям кроме общественного транспорта, автотранспорта экстренных служб, технической группы, участников мероприятий.

Кроме того, на время прохождения организованной колонны мотоциклистов перекроют движение по маршруту: площадка у горы Гасфорта – Сапун-гора (вертолетная площадка) – ул. Вокзальная – ул. Ленина – пл. Нахимова.

На трассе Ялта – Севастополь в районе км 67+900 (подъезд к памятнику солдатам Сардинского Королевства, погибшим в Крымской войне 1855 – 1856 гг. ) будет организован левый поворот.

Как сообщал РИА Новости Крым ранее, юбилейное байк-шоу пройдет у горы Гасфорта 8-9 августа. В концертной программе заявлено участие групп «Кипелов», «Ария», «Горшенев», 25/17, «Пилот», КняZz, Вадима Самойлова и других.

Разминка перед Нюрбургрингом. Tesla Model S обновила рекорд трассы Лагуна Сека среди четырехдверных авто

Новости

12 сентября 2019, 11:39

Разминка перед Нюрбургрингом. Tesla Model S обновила рекорд трассы Лагуна Сека среди четырехдверных авто

Пока мы все ждем заезда Tesla Model S на легендарной гоночной трассе Нюрбургринг в Германии, семейный седан продолжает ставить новые рекорды на других треках. В частности, на этой неделе Tesla Model S обновил рекорд трассы Лагуна Сека, показав лучшее время среди четырехдверных авто — 1:36.555. Вчера Илон Маск коротким твитом сообщил об этом достижении, а сегодня, как и обещал, опубликовал видео заезда и поделился подробностями.

Итак, самое главное — в этом заезде использовалась особая, прокаченная Tesla Model S с трансмиссией Plaid (название, как и название режима Ludicrous отсылает к Spaceballs, кинопародии на классическую трилогию «Звездные войны»).

Собственно, вот видео заезда:

Самое интересное, что это уже не первый рекорд Tesla на этой трассе. Несколько месяцев назад младшая Tesla Model 3 тоже покорила этот трек, став самым быстрым электромобилем, а заодно и самым быстрым четырехдверным автомобилем. Таким образом, сейчас Model S отобрала этот титул у младшей сестры.

Лагуна Сека — это кольцевая гоночная трасса протяженностью 3,602 км в Калифорнии, известная на весь мир связкой поворотов под названием «Штопор».

Несмотря на то, что Tesla Model S показала лучшее время, чем Cadillac CTS-V 2016 несколько лет назад, рекорд не был официально утвержден, поскольку не была соблюдены необходимые формальности при организации.

Напомним, что недавние рекорды прохождения трассы Нюрбургринг электромобилями Porsche и Volkswagen все же заставили Илона Маска отправить на «Северную петлю» свою модель. Это будет семейный седан Tesla Model S, в случае успеха он сможет превзойти рекорд Porsche Taycan, который на данный момент является «самым быстрым четырехдверным электромобилем» трассы.

Ранее ЭлектроВести писали, что в конце июля Илон Маск, отвечая на вопрос подписчика, сообщил, что презентация долгожданного полностью электрического пикапа Tesla («самой крутой машины из всех увиденных», как его характеризует сам Маск), состоится в ближайшие два-три месяца, то есть в сентябре или октябре. Теперь же стало известно о переносе даты презентации. По словам Маска, теперь компания ориентируется на ноябрь.

Читайте самые интересные истории ЭлектроВестей в Telegram и Viber

Audi e-tron на легендарной горнолыжной трассе Штрайф audi-e-tron-technology-demonstrator-streif.

«В прошлом году мы уже демонстрировали миру выдающиеся возможности Audi e tron, который принял участие в ряде экстремальных проектов. От горной гонки Пайкс-Пик до солевых равнин Намибии и высоковольтного тестового стенда в Берлине — прототип Audi e tron справился с самыми сложными задачами, — рассказывает Петер Оберндорфер (Peter Oberndorfer), руководитель отдела коммуникаций по продуктам и технологиям. — Осуществив сенсационный подъем на склон Mausefalle, мы в очередной раз расширили границы возможного и продемонстрировали техническое совершенство полного привода quattro в электромобиле».

Участок Mausefalle имеет 85-процентный уклон и является самым крутым отрезком знаменитой трассы Штрайф в Китцбюэле. Для подъема по этому склону Audi e tron был оснащен специальной системой привода quattro с двумя электродвигателями на задней оси и одним — на передней. Суммарная мощность силовой установки достигла 503 л. с. (370 кВт), а крутящий момент на колесах — 8 920 Н·м. Это обеспечило максимальную производительность на крутом склоне. Кроме этого, электрический кроссовер от Audi получил модифицированное программное обеспечение, отвечающее за управление тягой и распределение крутящего момента с учетом сложных условий трассы Штрайф. 19-дюймовые шины с особыми шипами были специально разработаны для этого заезда и обеспечили необходимое сцепление на снегу и льду.

«Подъем на 85-процентный склон на первый взгляд кажется невозможным», — говорит Маттиас Экстрём, который управлял Audi e tron во время заезда. «Даже на меня произвело огромное впечатление то, как этот автомобиль справляется со столь сложной задачей», — добавил чемпион мира по ралли-кроссу и двукратный чемпион DTM. Знаменитый гонщик назвал этот проект одним из самых запоминающихся в своей жизни.

Для максимальной защиты пилота полностью электрический кроссовер Audi e tron, на примере которого было продемонстрировано техническое совершенство технологии quattro, был оборудован каркасом безопасности и гоночным сиденьем с шеститочечными ремнями. Кроме этого, автомобиль оснастили страховочным приспособлением, через которое был пропущен трос. Лебедка при этом не использовалась.

Видеоролик о мероприятии

Фото- и видеоматериалы

Кто украл чертежи Звезды смерти? | Миры

На самом деле за тридцать с лишним лет о краже чертежей написали столько историй, что, кажется, в этой операции не поучаствовал разве что Джа-Джа Бинкс — да и то не факт. Ничего удивительного: если придумывать сюжеты по мотивам «Новой надежды», идея об ограблении века придёт в голову почти сразу. В этой статье мы расскажем о самых известных похитителях чертежей, которых отныне заменит отряд из «Изгоя-Один».

Бывалые фанаты заметили, что главная героиня фильма Джин Эрсо подозрительно смахивает на Джен Орс — лихую звездолётчицу, которая в ныне упразднённом старом каноне похищала эти самые чертежи на пару с Кайлом Катарном. Конечно, у авторов фильма хватает и собственных идей. Но всё-таки после премьеры многим захочется сравнить новую историю с версией из «Легенд».

Джин Эрсо и Кассиан Андор. Все совпадения случайны

Про «Изгоя»

 Дмитрий Злотницкий |  15.12.2016

Новый фильм получился взрослее, самобытнее и просто лучше прошлогоднего «Пробуждения Силы».

 Алексей Мальский |  20.12.2016

Как новый фильм по «Звёздным войнам» связан с Расширенной вселенной и другими частями саги.

Корабли повстанцев, нанеся удар с тайной базы, одержали первую победу над жестокой Галактической Империей.
Начальные титры «Новой надежды»

Первую версию истории с чертежами придумал ещё в 1981 году писатель Брайан Дейли, который известен фанатам «Звёздных войн» по трилогии книг «Приключения Хана Соло». Когда в Lucasfilm задумали радиоспектакль по «Новой надежде», Дейли добавил к событиям фильма обширную предысторию.

В частности, там рассказывалось, как принцесса Лея впервые узнала от агента повстанцев о существовании Звезды смерти. Посоветовавшись с приёмным отцом, правителем Алдераана, принцесса отправилась на дипломатическом корабле «Тантив-4» на орбиту планеты Топрава, где разрабатывали суперлазер для станции. Отряду повстанцев удалось переслать с поверхности чертежи, но за «Тантивом» погнался имперский звёздный разрушитель… Что было дальше, мы знаем с детства.

Все космические трассы ведут на Татуин

У Брии Тарен бурная и интересная биография. Многие не отказались бы увидеть эту героиню на экране

Пока история ещё выглядит вполне стройной, позволим себе забежать вперёд и рассказать о событиях на самой планете. Операцию на Топраве красочно описала Энн Криспин в книге «Заря Восстания» (1998). Оказывается, главную роль в той битве сыграла Брия Тарен — бывшая пассия самого контрабандиста, которая после расставания с Соло стала ярой сторонницей Восстания и сражалась за освобождение рабов на разных планетах. Именно её партизанский отряд «Красная рука» принял на себя главный удар: они захватили имперский центр связи на Топраве и оборонялись до последнего, пока техники пересылали чертежи на «Тантив».

Казалось бы, сюжет прост и полностью соответствует описанию из титров. Один героический рейд на лабораторию — и принцесса уже мчится с чертежами на базу Восстания. Однако Расширенная вселенная за долгие годы успела прославиться не только многообразием, но и жуткой путаницей. Со временем в истории ограбления стали появляться всё новые и новые версии — причём все одинаково каноничные.

В «Легендах» тоже бывали свои Марти Сью

Проблемы с хронологией начались с того, что кому-то в корпорации Лукаса пришла в голову идея: почему бы не отправить в погоню за чертежами… самих читателей? Да-да, именно читателей, а не игроков: одной из первых ласточек в череде шпионских приключений стала вышедшая в 1993 году книга-игра «Заря джедаев».

Читателю предложили примерить на себя роль юноши-джедая по имени Хэвет Шторм и лично выкрасть чертежи из лаборатории на Топраве. Проникнуть на охраняемую территорию оказалось не так уж и сложно: у главного учёного была юная прекрасная дочь… Впрочем, потом та же самая дочь устроила на повстанцев настоящую охоту, поэтому отправлять чертежи на орбиту Шторму пришлось в разгар боя. Видимо, как раз в этот момент Брия Тарен со своим отрядом обороняла периметр.

Про Шторма поклонники «Звёздных войн» быстро забыли: книга вышла в Британии, а не в США, и нацелена была прежде всего на детей и подростков. К тому времени фанаты уже самозабвенно гонялись за чертежами в другом секторе космоса, дни напролёт сражаясь с имперскими истребителями в космическом симуляторе X-Wing (1993). Создатели вселенной поняли, что эпопея с секретными планами приобретает угрожающий размах, и присвоили ей кодовое название: операция Skyhook. «Небесными крюками» в «Звёздных войнах» называют орбитальные дворцы.

По космическим баталиям начала 90-х геймеры тоскуют до сих пор. Сейчас из подобных игр остались только настольные миниатюры

В игре Фарландера разглядеть сложно, но производители фигурок нарисовали для него портрет

Главным героем игры X-Wing стал пилот одноимённого истребителя, повстанец Кейан Фарландер. Операции Skyhook разработчики посвятили целых 12 игровых уровней — всю вторую главу! Началось всё с того, что во время одного из боевых вылетов Фарландер узнал про рабов-вуки, которых Империя свозит на строительство какого-то секретного проекта.

Выяснив подробности, Кейан с эскадрильей отбили у имперцев несколько спутников связи, установили их на спрятанной среди астероидов повстанческой базе AX-235 — и сумели-таки проникнуть в защищённую имперскую сеть. Затем скачанные чертежи повёз принцессе земляк Люка, Биггс Дарклайтер, а Кейану на одном из участков маршрута довелось охранять и сам «Тантив-4».

Пожалуй, впервые за всю историю беготни с чертежами Альянс действовал как хорошо организованная военная структура. Вот только с каноном столь подробно расписанная операция сыграла злую шутку: в игре появился добрый десяток новых кораблей и звёздных систем, имеющих отношение к извилистому маршруту бесценной посылки, и лишь про Топраву не было ни слова.

Почти все сцены с Дарклайтером из «Новой надежды» вырезали. В итоге он появился на экране только затем, чтобы героически погибнуть

Злоключения чертежей только начинались. Через два года, вдохновившись успехом космического симулятора, LucasArts решили составить конкуренцию Doom и выпустили шутер Dark Forces, положивший начало знаменитому циклу Jedi Knight. Может быть, дело в популярности самой серии игр, а может, в обаянии главного героя, — но если спросить у поклонника «Звёздных войн», кто похитил чертежи Звезды смерти, большинство назовёт именно наёмника Кайла Катарна.

Вот теперь это Джен Орс и Кайл Катарн. Только в первой игре он был без бороды

При этом рейду на имперскую лабораторию посвящён только первый уровень игры — дальше история идёт в абсолютно другом направлении. Более того: о том, что в набеге участвовала та самая Джен Орс, спутница Катарна, рассказали даже не в самой игре, а в новеллизации «Тёмное воинство: Солдат Империи» (1997). И опять не обошлось без накладок: исследовательский центр, где строили Звезду смерти, авторы игры поместили на новую планету Данута. С учётом Топравы и базы AX-235 логистика спецоперации всё больше начинала напоминать ночной кошмар Мориса Эшера.

Тем не менее к концу 90-х в «Звёздных войнах» уже сложилась добрая традиция увязывать между собой события всех книг, игр и комиксов, старательно обходя любые несостыковки. Поэтому в той же книге «Солдат Империи» появилось простое и, пожалуй, необходимое объяснение: дескать, чертежи разделили на два комплекта. На Топраве хранились схемы корпуса и систем жизнеобеспечения, а на Дануте — планы инженерных и боевых систем. Про эскадрилью Фарландера, увы, авторы забыли.

После компромисса между Топравой и Данутой в операции Skyhook на какое-то время наметилось затишье. В 1999–2005 годах всех поклонников космической фантастики отчего-то вдруг заинтересовали исключительно юные годы некоего Дарта Вейдера. Вопрос «Кто украл чертежи?» сменился другим: «А придумал-то их кто?»

Книжки 1990-х давали простой ответ. Черновой прототип Звезды смерти строили в жутко засекреченном исследовательском комплексе гранд-моффа Таркина — настолько тайном, что спрятали его посреди скопления чёрных дыр. За научную часть отвечала Кви Ксукс — гениальная, но настолько наивная, что искренне полагала, будто строит мирное оборудование для геологов.

Руководил же проектом пожилой инженер Бевел Лемелиск, который отчитывался лично перед Палпатином. Ходить на аудиенции архитектор не любил, потому что у императора была мерзкая привычка за малейшие провинности убивать Лемелиска, а потом с помощью Силы закачивать его сознание в свежего клона. Брр! Наконец, само строительство вели на орбите планеты-тюрьмы Деспейр (то есть Безнадёга — казалось бы, при чём тут Стивен Кинг?), которую под конец проекта показательно взорвали, чтобы испытать суперлазер.

Что повстанцу смерть, то Лемелиску — интеллектуальная собственность (художник Джоэл Хьюстак)

Однако в 2000 году писатель Грег Бир решил «состарить» Звезду смерти и в книге «Планета-бродяга» показал, как молодой Таркин — ещё в детские годы Энакина! — заказывает супероружие у конструктора Рейта Синара, который потом будет поставлять Империи знаменитые СИД-истребители с шестиугольными солнечными панелями.

Ответственные за канон в очередной раз схватились за голову, а тут ещё подлил масла в огонь сам Джордж Лукас. Режиссёр никогда не любил оглядываться на книги и игры, поэтому в фильме «Атака клонов» обнаружился неожиданный поворот: оказывается, Звезду смерти разработали джеонозианцы перед самой Войной клонов, и только в конце фильма граф Дуку отвёз заветную голограмму Палпатину.

Планета Безнадёга. Рабов-вуки с орбиты не различить, но от того не легче

Конечно, со временем сюжетные дыры удалось худо-бедно замаскировать, и в результате получилась не то производственная драма, не то шпионский триллер о том, как один и тот же проект двадцать с лишним лет кочевал из рук в руки — и с каждым разом повстанцы начинали подозревать всё больше и больше. «Кстати, да! — спохватились забывчивые авторы. — Историю создания чертежей мы наконец дописали, а похитил-то их кто?»

Как раз вовремя подоспела игра Battlefront II.

«А зрителям, владыка, скажем, что в книжках — всего лишь легенды»

В Battlefront II (2005) геймерам предложили сыграть за Империю, а именно — за 501-й легион, элитный отряд штурмовиков под началом самого Дарта Вейдера. Новая история чертежей началась с массового побега из тюремного блока на самой Звезде смерти. Пока игроки отлавливали беглецов по всем коридорам станции, те успели умыкнуть чертежи и отправить их в астероидный пояс Полис-Масса — тот самый, на котором в III эпизоде медицинские дроиды безуспешно пытались спасти жизнь Падме.

501-му легиону пришлось отправиться следом и устроить в местной шахтёрской колонии капитальную зачистку — только чтобы выяснить, что планы уже переправили прямиком на «Тантив». К счастью для ревнителей хронологии, старое объяснение по-прежнему работало на славу: это оказался третий, недостающий фрагмент чертежей.

Одно из двух лекку на голове у Рианны — протез

Пока штурмовики прочёсывали Полис-Массу, а на Топраве толкались локтями Брия Тарен и Хэвет Шторм, на Дануте тоже стало довольно людно. В 2006 году на карманных консолях PSP и Nintendo DS вышла игра Lethal Alliance, посвящённая приключениям тви’лечки Рианны Сарен. Авторы аккуратно встроили свой сюжет в уже известные события: игроку не только дали пообщаться с Кайлом Катарном, но и подробно показали злополучную планету Безнадёга.

По ходу сюжета Рианна успела попасть в ту самую тюрьму, спастись в последний момент перед взрывом планеты, предупредить повстанцев о новой угрозе — а ещё подслушать, как инженеры с Дануты просят прислать им обновлённую версию чертежей. Само собой, после этого тви’лечка ринулась в ту же самую лабораторию, наступая на пятки Катарну, и скачала обновление.

Наконец в 2007 году ворох сведений о боевой станции решили свести воедино, и на свет появилась уже не игра, а книга. «Звезда смерти» Майкла Ривза и Стива Перри — один из лучших романов в «Легендах». Книга ценна тем, что авторов прежде всего интересовали не интриги Таркина и даже не шпионаж, а переживания обычных людей, от заключённых с Безнадёги до офицеров, оказавшихся на борту станции во время её строительства. Поскольку Звезда смерти работала как автономная планета, в романе нашлось место не только оператору суперлазера, но даже библиотекарю: должен же кто-то обеспечивать досуг личного состава? И хотя книга рассказывала не об «ограблении века», реверанс этому сюжету авторы сделали: именно библиотекарь Атур Райтин отправил копию чертежей на Дануту.

Старкиллер: последний подозреваемый в краже чертежей

Похоже, в операции Skyhook наконец-то установилось шаткое равновесие: все четыре цепочки (Топрава, AX-235, Данута и Полис-Масса) работали как эстафета и не противоречили друг другу. Впрочем (кто бы сомневался!), всего через год всю картину испортил тот же самый злодей-грабитель: неугомонный геймер.

В 2008 году этот многоликий рецидивист взял псевдоним «Гален Марек» и позывной «Старкиллер»: теперь это был тайный ученик Дарта Вейдера, главный герой игры The Force Unleashed. К концу игры Вейдер и Палпатин так увлеклись интригами, что терпение героя лопнуло, и он решился выступить против хозяев. Кульминация сюжета развернулась на планете Коррелия, где Вейдер захватил в плен всех руководителей Восстания — Мон Мотму, Гарма Бел Иблиса и Бейла Органу. Как водится, перед казнью «хороших парней» злодей должен в подробностях рассказать им свой коварный план. Поэтому император лично устроил пленникам экскурсию по недостроенной Звезде смерти — а Старкиллер, само собой, помог им сбежать.

Казалось бы, о чертежах в этой истории ни слова. Вот только в доброй половине описанных прежде спецопераций агенты повстанцев пытались сообщить командованию хотя бы о том, что такое оружие вообще существует, или предупредить о его грозных возможностях. Теперь же получилось, что ещё с событий на Коррелии вся верхушка Альянса не только знала о Звезде смерти, но и успела лично её проинспектировать — то есть «много ботанов погибло» совершенно зря.

Всё украдено до нас!

Не секрет, что сюжет «Новой надежды» во многом состоит из заимствований — просто первоисточников было так много, что комбинация получилась поистине оригинальной. Так, ряд идей Джордж Лукас почерпнул у Э. Э. «Дока» Смита, которого называют основателем космической оперы. В 1937 году Смит выпустил первую книгу из цикла про «ленсменов» — космических воинов с телепатическими способностями. Приведём пересказ западных критиков — что называется, без комментариев:

В “Галактическом патруле” рассказывается история ленсмена Кима Киннисона. Он катапультируется в спасательной лодке и берёт с собой ленты с информацией, на которых хранится секрет самого мощного вражеского оружия — Главной Базы. Киннисон путешествует по галактике на своём спидстере, попадает в луч захвата, выдаёт свой корабль за дрейфующий металлолом, сбегает от вражеского крейсера через четвёртое измерение, а в конце садится на одноместный истребитель и уничтожает вражескую базу.

* * *

Размышлять о печальном итоге многолетней погони за чертежами нам пришлось недолго. С приходом Disney толпа героев Восстания отправилась на отдых, расчистив место для новой спецоперации. Теоретически истории из «Легенд» можно было вернуть в канон. Но создатели «Изгоя-Один» ограничились отдельными сюжетными мотивами и «пасхалками» для самых внимательных — такими,как имена «Джин Эрсо» и «Гален».

Новая история чертежей пока выглядит стройной и логичной, поскольку у неё всего два первоисточника: фильм «Изгой-Один» и роман-предыстория «Катализатор». Но стоит помнить: операция Skyhook тоже начиналась с простого и понятного сюжета, пока в дело не вмешались непредсказуемые игроки, которым авторы обязательно хотели дать поучаствовать в эпохальных событиях. Если Disney не устоит перед искушением и анонсирует хотя бы одну игру по эпохе Восстания, через пару лет на загадочной планете Джедда станет так же тесно, как на Топраве и Дануте.

Новая команда грабителей в сборе. Главное — не ударить в грязь лицом!

Смотрите также

 Алексей Ионов |  08.12.2016

Гарет рассказал, как он получил эту работу, на какие реальные войны похож сюжет фильма, и как в картину попали персонажи Расширенной вселенной.

Северная Италия: Звездные войны и ветчина: artemspec — LiveJournal

Могущественные кланы, которые мы представляем себе по «Ромео и Джульетте», строили себе здесь, в Северной Италии, фамильные дворцы с единорогами. Голливудские режиссеры снимали самые лиричные сцены «Звездных войн» и эпопеи про Джеймса Бонда. А на местных фабриках делали — и продолжают делать — безупречную пармскую ветчину.

На горизонте — снежные шапки гор. За стеклом автомобиля мелькают пестрой лентой похожие друг на друга прибрежные городки. Потертые, состаренные временем и непогодой стены — желтые, оранжевые, голубые. Стиснутая двух- и трехэтажными домами с цветными решетчатыми ставнями дорога иногда сужается настолько, что с грузовиком уже не разъехаться.

Где-то внизу, у воды, спрятаны роскошные виллы. С дороги они угадываются только по стеклянным кубикам лифтов и крошечным парковкам, заставленным новыми Porsche и ретро-кабриолетами.

Озера Италии — излюбленное место отдыха богачей вот уже полторы тысячи лет, поэтому общественных пляжей и набережных тут меньше, чем ожидаешь увидеть. Невысокие заборчики и живые изгороди отделяют мир богатых от мира бедных.

Что мы знаем о Северной Италии из брошюр туристических агентств? Архитектура Ренессанса и барокко. Ромео и Джульетта. Синие до невозможности ледниковые озера. Шопинг без границ. Сыр пармиджано реджано и пармский окорок. Туристы со стажем добавят к этому завышенные цены на отели, неторопливый сервис в ресторанах и едва уловимый аромат лимона в воздухе.

А учебники истории и географии напомнят про кельтское нашествие в глубокой древности, сменившееся римским владычеством. Умбры, этруски, венеты, лигуры. И европейские междоусобные войны за власть, закончившиеся объединением страны лишь в XIX веке.

Влияние могущественных семейств на отдельные города и целые регионы сохраняется и по сей день. Например, семья Борромео, ведущая свое начало от христианской мученицы III века Иустины Падуанской и подарившая нации одного святого, семь кардиналов и бесчисленное количество банкиров и финансистов, до сих пор играет особую роль на севере страны. Когда-то часть Ломбардии так и называли — «государство Борромео».

Остров Изола-Белла на озере Лаго-Маджоро — культурный центр этого государства в государстве, видимое воплощение их могущества.

Населенная рыбаками скала в XVII веке была перестроена в дворцово-парковый ансамбль, с высоты птичьего полета напоминающий гигантский круизный лайнер.

Попасть сюда можно только на лодке, которая уже ждет у причала тихого городка Стрезы. Усатый капитан ловко сбрасывает канат с кнехта, и лодка неспешно отправляется в десятиминутный переход.

Каменные ступени дворца уходят прямо в воду. В сторону берега грозно смотрит старинная чугунная пушка. К величественному дворцу прилегает невероятной красоты барочный сад — одно из лучших мест для фотосессий во всей Европе.

На чугунных воротах и цветочных горшках — барельефы в виде трех переплетающихся «колец Борромео». Это один из символов клана, означающий «Сила в единстве».

Не обращая никакого внимания на людей, неспешно бродят по саду белые павлины.

На постаментах — статуи нимф и богов. Над многоярусными террасами Театра Массимо, в гротах которого спрятались статуи, олицетворяющие реки Тичино, Точе и четыре стихии, гордо возвышается еще один фамильный символ — единорог.

Здесь останавливались все видные гости рода Борромео, включая Наполеона Бонапарта с женой Жозефиной. Лишь один человек из клана был знаком с тяжелым физиче­ским трудом — модельер Марта Марзотто, начинавшая свою карьеру на рисовых полях. Правил без исключений не бывает, не так ли?

Снова в путь. Дорога то и дело ныряет в длинные тоннели. Построены они не тысячу лет назад, а в XX веке, но, глядя на их замшелые своды и стены, сразу вспоминаешь, что именно Римская Империя была пионером дорожного строительства.

Мощенные камнем общественные дороги шириной от шести до 12 метров связывали основные населенные пункты нынешней Италии еще до начала нашей эры. По иронии судьбы, именно хорошие дороги и сгубили Рим, облегчив продвижение войск варваров. По тем же дорогам в VI веке сюда пришли лангобарды, назвавшие завоеванный ими регион Ломбардией.

С северной стороны ледниковые озера защищены высокой стеной Альп, холодные ветры тут — большая редкость, поэтому терракотовые крыши приморских деревушек прячутся под сенью пальм. Пейзаж с синей гладью озер и громадами гор оживляют яхты с высокими мачтами и дорогие автомобили.

Любуюсь красотами по пути к озеру Комо, главное — не оказаться случайно в… другой стране. В этом месте карты контур швейцарской границы клыком вонзается в территорию Италии. Избежать ошибки удается не каждому туристу: стоит пропустить съезд на город Комо, и вот мы уже стоим в очереди на швейцарском пограничном переходе. Чтобы не торчать в пробке, решаем возвращаться в Италию через жилые кварталы приграничного городка, и нас мгновенно останавливают швейцарские пограничники.

Вряд ли им сегодня попадались более подозрительные личности. Два бородача — один русский, другой украинец — на новенькой Skoda Superb Combi с чешскими регистрационными знаками пытаются огородами проехать из Швейцарии в Италию!

Гладко выбритый пограничник в прямоугольных очках сурово смотрит в документы. «Сколько у вас с собой наличных денег? Машину на досмотр!» Приехали! Лишь удостоверение журналиста GEO спасает от дальнейших разбирательств. Улыбка, пожелание доброго пути, и вот уже впереди по курсу озеро Комо, третье по величине в Италии и одно из самых глубоких в Европе.

На заходящем глубоко в озеро Комо мысу в XVIII веке по приказу кардинала Анжело Мария Дурини построили виллу дель Бальбьянелло, которую сам кардинал называл «местом для наслаждений».

Выдающаяся библиотека, музыкальный салон, каскадный сад.

На террасе сада снимали, пожалуй, самую лиричную сцену из всей саги «Звездные войны». В эпизоде «Атака клонов» на этом самом месте состоялась свадьба Энакина Скайуокера и Падме Амидалы. Так что влюбленным парам не приходится долго выбирать, кого бы им изобразить, фотографируясь на террасе.

Если вы оказались в Бальбьянелло в одиночестве — тоже не беда, можете представить себя суровым и немноголословным агентом 007. Именно здесь Джеймс Бонд в фильме «Казино «Рояль» поправлял здоровье после трудной миссии, едва не окончившейся гибелью суперагента. Но целебный воздух и красоты Комо сделали свое дело — вскоре Бонд был как новенький.

Возвращаемся из Бальбьянелло на трассу. Если перед очередным тоннелем свернуть вправо на неприметную дорогу шириной в полтора автомобиля, то она приведет в чудесный средневековый городок Реццонико. Улочки там такие узкие, что развернуться трудно даже на велосипеде. Над городом возвышается средневековый замок с высокими прямоугольными зубчатыми башнями и узкими бойницами в стенах. Жизнь течет размеренным послеобеденным чередом — таким же, как и сотни лет назад. На приезжих местные смотрят с удивлением и легким раздражением, будто своим появлением туристы разрушают экосистему их укромного мира.

Огибаем озеро Комо с северной стороны. Дорога все реже ныряет в прорубленные в скалах галереи, горы остаются позади, и взгляду снова открываются виды на голубую гладь и поросшие лесом высокие холмы.

В восточной части озера роскошных вилл мало. Стоит остановиться на пляже в крохотной деревушке, как тут же, шаркая сандалиями по каменной набережной, к нам подходит седой мужчина в шортах, майке и шляпе и застенчиво просит пару евро. То ли местные аристократы обнищали, то ли профессиональные нищие на каждого нового человека за рулем смотрят как на подарок судьбы. Как бы там ни было, провинциальная жизнь в Северной Италии на самом деле далека от роскоши.

Состоятельных туристов меньше, чем на виллах, — соседний городок Манделло-дель-Ларио буквально оккупирован молодежью.

Впереди километры магистрали, которая ведет в город Сирмионе — средневековую фортификацию на берегу крупнейшего в стране озера Гарда и курорт с целебными термальными источниками. Вливаемся в поток сверкающих Ferrari и Maserati. По обочинам фланирует чинная публика, лакомясь мороженым. Пестрят китайским разнообразием многочисленные сувенирные лавки. Футболки с банальными надписями вроде «Я люблю Италию», сандалии, похожие друг на друга магниты, незатейливые украшения. Но если присмотреться получше, то в глубине развалов можно найти и аутентичный товар — узорчатые платки и невесомые шарфы ручной работы.

Сердце города — средневековый замок Скалигеров. Эта могущественная семья правила Вероной больше века — с 1260 по 1387 год. Строительство замка началось в 1277 году и велось по всем канонам фортификации того времени. Военная цитадель охраняла не только торговые пути, но и покой богатых семей из Венето — курорт в Сирмионе был еще с римских времен. Отец поэта Гая Валерия Катулла, который жил и умер в I веке до нашей эры, владел здесь виллой, а сам поэт посвящал этому месту дифирамбы: «Ты, полуостровов и островов / Солнце, / Краса озерных гладей и морских / Хлябей, / Нептуном правимых, о родина, / Сирмий!»

Архитектура замка неожиданно близка русскому туристу. Где тут подвох? Противостояние между гвельфами, сторонниками Папы Римского, и гибеллинами, поддерживавшими власть императора, отразилось в архитектуре не только замка Скалигеров в Сирмионе, но и московского Кремля, построенного итальянскими мастерами под руководством архитектора и инженера Аристотеля Фьораванти.

Великий князь Московский, очевидно, не мог быть сторонником Папы Римского — поэтому мерлоны на стенах кремля получили форму ласточкина хвоста, как у типичного замка гибеллинов. Сам Фьораванти, начавший свою карьеру в России со строительства Успенского собора в Московском Кремле, настолько полюбился царю Ивану III, что тот не отпустил его на родину. Тогда Фьораванти попытался покинуть Россию тайно, но был схвачен и посажен в темницу. Впрочем, ему все равно повезло больше, чем другим зодчим, строившим для русских царей. Легенда про ослепление Иваном Грозным Бармы и Постника, построивших собор Василия Блаженного, ставится под сомнение историками, но все равно дает представления о средневековых нравах.

Подкрепившись мороженым в окружении татуированных хипстеров, подтянутых велосипедистов и дородных американских туристов, слегка запыхавшихся после восхождения на центральную башню высотой в 47 метров — с нее открывается прекрасный вид на уходящие в озеро крепостные стены Сирмионе, можно двигаться дальше.

В Парму лучше всего приезжать затемно, чтобы увидеть, как в синее небо, подпирая лунный диск, врезаются громады собора и восьмиугольной мраморной башни баптистерия, где с XIII века крестили итальянских младенцев. Усевшись в кафетерии у подножия собора, начинаешь наконец понимать, почему в Италии так долго несут заказанный ужин.

Сначала официанты должны убедиться, что ты всецело насладился общением со своими собеседниками, исчерпал все возможные темы под белое, красное или игристое — и лишь после этого, как награду, вам подают горячее, за которым следует ослепительный по вкусовому букету десерт и крошечная чашечка крепчайшего кофе. Главное, не вздумайте заказать капучино, чтобы навеки не запятнать свою репутацию!

Теперь — в отель, спать беспокойным сном, в котором пожилой итальянский мастер в длинном кафтане, прихрамывая, убегает по бесконечному лабиринту от бородатых варваров, жаждущих его ослепить. Прямо как в старой компьютерной игрушке «Принц Персии», только без меча.А в финальной сцене сновидения герой вдруг оказывается в закоулках роскошного президентского люкса, выходящего тоннелями куда-то в Cреднюю Азию. И все эти сны намекают, что понять Северную Италию совсем не просто.

Наутро — праздник живота. Намного логичнее, чем наедаться вечером — об этом вам расскажут не только труды классиков марксизма-ленинизма, но и любой итальянский диетолог. Разумеется, он также посоветует вам максимально полезный для здоровья продукт. Например, пармскую ветчину, или прошутто, которая веками производится на небольших семейных предприятиях, разбросанных по долинам вокруг Пармы. Особая диета для свиней, включающая зерновой откорм, каштаны и сыворотку от сыра пармиджано реджано.

Строгое соблюдение технологии и чередование температурных режимов, и после двух лет выдержки в окороке не остается ни капли холестерина.

Очаровательная Софи, гид по фабрике, посвящает в детали процесса: «А вот этим кусочком лошадиной кости эксперт делает проколы в разных частях окорока. После чего по запаху устанавливает, достоин ли данный экземпляр клейма Parma». Судя по ее уверенному голосу, недостойные экземпляры на предприятии не попадаются никогда.

Выйти из дегустационного зала на своих ногах — достижение. Рядом со входом жалобно скулит толстый черный лабрадор в широком кожаном ошейнике. Размахнувшись, хозяйка кидает ему кусок окорока размером с кирпич. Пес начинает свою ленивую трапезу. Сиеста! В соседнем придорожном кафе собрались, похоже, все местные жители. Работяги и офисные клерки — все дружно и мерно едят свой высококалорийный обед за шумными столами, не забывая про аперитив: граппу из ледяных стаканчиков и пиво. Но лучше ограничиться мороженым, ведь впереди самое тяжелое испытание — шопинг.

Милан — второй по величине город Италии, однако это не только финансовый центр страны, но и одна из мировых столиц моды. Гиды прет-а-порте пестрят описаниями роскошных магазинов в так называемом золотом квадрате. Это целый квартал, ограниченный четырьмя центральными улицами города, главная из которых, Виа Монтенаполеоне, — одна из самых дорогих в мире. Именно здесь находятся бутики ведущих домов высокой моды.

Но не менее интересны и другие улицы Милана. В крошечных магазинчиках висят коллекции неизвестных миру местных модельеров, по качеству и стилю не уступающие творениям грандов моды. В тесных лавках, напоминающих вьетнамские развалы постперестроечных времен, одежда и аксессуары ведущих брендов свалены в кучи, зато покупателей хоть отбавляй, ведь скидки тут колоссальные.

Милан — воплощение Северной Италии. Острые шпили в стиле пламенеющей готики неразделимы с ультрасовременными постройками. Бойкий трафик из мопедов, автомобилей и трамваев. Вечная толпа на улицах.

Лениво отражая атаки темнокожих продавцов палок для селфи, футбольные болельщики, хипстеры и пенсионеры пьют кофе из крошечных чашечек и фотографируются на фоне громады Дуомо — кафедрального собора в историческом центре.
И каждый на своей волне.

В этом городе нет национальностей, и Милан кипит, словно похлебка в котле древних кельтов. Самое главное в Северной Италии — здесь нельзя ткнуть пальцем во что-нибудь, объявить это главным и сказать, что вся жизнь крутится вокруг этого. Она просто крутится.

Поездка организована
при поддержке Skoda.

текст и фото: Артем Ачкасов, специально для журнала GEO Россия

The StarWars.com 10: Лучшая музыка

Добро пожаловать на StarWars.com 10, функцию, где редакция StarWars.com собирается обсуждать в комитете различные темы, касающиеся далекой-далекой галактики. Сегодня мы выбираем лучшие композиции Джона Уильямса из фильмов «Звездных войн ».

Примечание. Этот список основан на популярной симфонической музыке (таким образом, нет кантины, «Скалы джедаев» и т. Д.), Которые можно найти в официальных саундтреках к фильмам Звездных войн .Мы решили учитывать только основную композицию, а не альтернативные аранжировки или переделки — например, «Тема Йоды» используется в различных местах и ​​аранжировках как в The Empire Strikes Back , так и в Return of the Jedi , но мы основывали наши голосование только по основному материалу.

10. «По ту сторону звезд», Атака клонов

Самое запоминающееся музыкальное произведение, написанное для Attack of the Clones , которое звучит как утерянный классический шедевр, но все же очень Star Wars .Грандиозное романтическое произведение «Через звезды» преуспевает на многих уровнях — его мелодия балансирует между меланхолией и чувством тоски, а мощное использование струн передает то, что запретная любовь между Энакином и Падме означает для обоих персонажей и для самих себя. галактика. Идея песни или композиции о любви Star Wars кажется почти невозможной, но Джон Уильямс реализовал ее с апломбом.

9. «Император прибыл», Возвращение джедая

Сопровождая наш первый настоящий взгляд на Императора, когда он прибывает на Звезду Смерти в Return of the Jedi , в этой композиции нет живости или яркости по сравнению с культовым «Имперским маршем» или другой музыкой, ориентированной на Империю. Мелодия здесь простая, мрачная и зловещая, движимая — впервые в Star Wars — мужским хором, добавляющим новый звуковой оттенок к Star Wars . Эта часть будет пересмотрена в кульминационном моменте фильма и появится в разных аранжировках на протяжении всей трилогии приквела. Совершенно преследующий «Император прибывает» звучит темная сторона.

8. «Поле астероидов», Империя наносит ответный удар

Музыка Джона Уильямса «Звездные войны » — это столько эмоций и настроения, сколько и техническая изобретательность композиции, и «Поле астероидов» — прекрасный тому пример.В основном это медная пьеса, у нее бешеный темп, который достигается за счет восходящих и падающих нот, которые придают музыке ощущение американских горок (вероятно, поэтому она так хорошо сработала в Star Tours). Это соответствует хаосу, который вы можете себе представить, перемещаясь по полю астероидов, и безмятежный поворот, который совершает фигура, когда последовательность заканчивается, — почти волшебная награда.

7. «Битва героев» Месть ситхов

Как саундтрек к дуэли Энакина и Оби-Вана из Revenge of the Sith , «Битва героев» — одна из самых важных композиций саги Star Wars .Сочетание хора, стаккато и пышных струнных инструментов делает музыку богатой и полной, но имеет торжественный, но тревожный тон. Она отличается от другой «дуэльной» музыки в фильмах, но также напоминает некоторые аспекты более старых пьес — вокал из «Дуэли судеб», язвительный дух из «Люка против Дарта Вейдера» в «Империя наносит ответный удар » — давая последовательность вес, которого он заслуживает.

6. «Тема принцессы Леи», Новая надежда

Дебютировавший в A New Hope , но повторяющийся в The Empire Strikes Back , Return of the Jedi и Revenge of the Sith , «Тема принцессы Леи» стала одним из самых узнаваемых музыкальных отрывков во всем мире. из Звездные войны .Нежная и плавная, струнная аранжировка стоит особняком в музыке Star Wars , возвращая энергию и более быстрые ритмы боевых сцен. Только «Across the Stars» приближается к чуду этого трека; и когда вы думаете о Лее, вы, вероятно, слышите эту композицию в своей голове — истинное свидетельство ее силы.

5. «Тема Йоды», Империя наносит ответный удар

Если «Император прибывает» — это звук темной стороны, то это звук светлой стороны.Струны переходят от шепота к многослойному крещендо, но всегда с доброжелательной атмосферой. Музыка здесь спокойная, но уверенная, сильная, но не агрессивная — по сути, она отражает то, чем, по словам Йоды, должен быть джедай. Чтобы проиллюстрировать, насколько блестящей является эта композиция, обратите внимание на ее использование в эпизоде, где Йода поднимает затонувший крестокрыл Люка с болота Дагоба, где он движется и мощен; затем посмотрите сцену смерти Йоды в «Возвращение джедая» , где та же мелодия становится чисто нежной. Потрясающая работа.

4. «Бинарный закат», Новая надежда

Одно из самых знаковых произведений Звездных войн , период. Для многих сцена, в которой Люк смотрит на закатные солнца Татуина, делает «Звездных войн» — но, возможно, больше, чем любой другой эпизод во всех шести фильмах, музыка играет важную роль. Образ заходящего солнца передает течение времени; Люк становится старше, и есть вещи, которые он хочет испытать и сделать.Его ждет целая галактика. Музыка Уильямса снова строится и строится, передавая всю тоску внутри Люка и все обещания, которые он имеет, — но в ней также есть оттенок печали. Для такого короткого музыкального произведения его воздействие еще более впечатляет.

3. «Дуэль судеб», Призрачная угроза

Самая уникальная композиция из трилогии-приквела и одна из лучших музыкальных произведений из всех фильмов серии Star Wars . Используемый во время решающей дуэли Дарт Мол / Оби-Ван / Куай-Гон в The Phantom Menace (а также во время поисков Энакином своей матери в Attack of the Clones ), «Duel of the Fates» почти повсюду включает хор. , перемежающийся с ударами меди и струнных, темп, который замедляется, затем ускоряется, и стена звука, которая растет и растет.Что самое интересное, это произведение не похоже ни на тему хорошего парня, ни на плохого парня — оно сложное, с темными и светлыми звуками, движущимися туда-сюда, а не на чью-то сторону. Таким образом, в саге нет ничего подобного.

2. «Имперский марш», Империя наносит ответный удар

Символизируя могущество Галактической Империи, «Имперский марш» — зловещее произведение, которое стало, возможно, самой популярной музыкой в ​​ Star Wars ; как симфонический лейтмотив, это один из самых успешных в истории.«Имперский марш» используется на протяжении «Империя наносит ответный удар» (впервые прозвучало в его полной аранжировке вместе с раскрытием Имперского флота) и «Возвращение джедая» , а также упоминается в некоторых частях трилогии приквелов. Но, как и другие замечательные треки Star Wars , он универсален — обратите внимание на сцену смерти Дарта Вейдера, в которой она играется только на арфе и больше похожа на колыбельную. Тем не менее, полная версия с ее мрачной мелодией и драйвовым милитаристским ритмом мгновенно узнаваема и остается классикой сегодня.

1. «Основное название», Новая надежда

«Основное название» является синонимом «Звездных войн» , и не зря. Он открывает каждый фильм Star Wars взрывным звуком, а также используется на протяжении всей саги в качестве общей темы. Уильямс сказал, что ему нужно что-то с «идеалистическим, воодушевляющим, но военным блеском», а «Main Title» почти идеален — он полностью обнадеживает и заряжает энергией, наполнен размашистыми медными духами, струнными и врожденной мелодией.С самого начала вы знаете, что вас ждут романтические приключения, и они никогда не кажутся насильственными или неискренними. Одна из величайших тем в кино.

Вот и все. Что вы думаете? Мы это прибили? Мы в своем уме? Мы что-то упустили? Дайте нам знать в комментариях ниже!

ТЕГИ: Джон Уильямс, музыка звездных войн, starwars. com 10, starwars.com 10

Самая знаковая музыка из «Звездных войн»

Плакат «Звездные войны» (1977) | © Томас С./ Flickr

Хотя до сих пор могут возникать споры о том, являются ли оригинальные фильмы «Звездные войны » лучшими фильмами всех времен (или просто, вы знаете, одними из лучших за все время), консенсуса было легче достичь о саундтреке к франшизе. В самом деле, сейчас нет никаких сомнений в том, что музыка Джона Уильямса является одной из самых влиятельных в кино и полностью неотделима от успеха фильмов — она ​​просто содержит многие из самых узнаваемых в мире музыкальных произведений.

Основная тема

С чего еще мы могли бы начать? Это музыка, которая сопровождает легендарное начало самого первого фильма (и начало всех других фильмов серии, если на то пошло), обеспечивая всю пышность, ожидаемую от такой эпической космической оперы, как Star Wars . Основные мелодии этой пьесы присутствуют в трех оригинальных фильмах, особенно в боевых сценах.

Cantina Band

Мос-Эйсли — «самый жалкий улей подонков и подлостей», и что может быть лучше для него, чем небольшой нежный джаз? Хотя, конечно, это не такое знаковое музыкальное произведение, как некоторые из других в этом списке, тем не менее, это очень любимый аккомпанемент к одной из самых известных сцен A New Hope , идеально подходящий для галактического зоопарка. это дополняет.

Звезда смерти

Еще одна знаменитая сцена, еще одна известная песня. Вариация небольшой части основной темы, сыгранная для полного драматического эффекта, когда «Тысячелетний сокол» входит в Звезду Смерти, и зрители впервые с благоговением видят космическую станцию. Эта конкретная тема повторяется в различных вариациях на протяжении всего сериала и обычно ассоциируется с кораблем Хана Соло.

Тема принцессы Леи

Играется в основном во время оригинального фильма, как с присутствующей принцессой, так и без нее (вспомните, например, смерть Бена Кеноби), она олицетворяет высокоэмоциональный стиль, который Уильямс использовал для создания фильмов. ‘тон из динамичного научно-фантастического боевика в драматическую космическую оперу.

Поле астероидов

Хотя выбрать только одну культовую сцену из величайшего фильма «Звездные войны », Империя наносит ответный удар, безусловно, непросто, но выбрать лучшую последовательность действий оказалось гораздо проще. . Сцена с астероидным полем и его фантастическое сопровождение, безусловно, выделяются в истории кино как одни из самых интересных. Не упустите этот оркестровый максимум на 2:18!

Имперский марш

С учетом всех обстоятельств, Имперский марш, вероятно, является самым известным музыкальным произведением во всей франшизе.И не зря. Играя на протяжении всей оригинальной серии у всех возможных «злых» входов, она сопровождает все проявления силы Империи и чаще всего ассоциируется с лордом Вейдером. Это тоже довольно цепляет.

Force Theme

Более важная, чем основная тема, ни одна песня не имела такого центрального присутствия во франшизе, как Force Theme. Сопровождение момента надежды джедая или столкновения с невзгодами, возможно, он нашел свои лучшие моменты в A New Hope , во время незабываемой сцены заката и финальной сцены тронного зала.

Тема «Империя наносит ответный удар»

Конечно, это не самая культовая тема, но тема «Империя наносит ответный удар », также известная как тема Хан-Лея, или «Любовь» — определенно самая красивая франшиза. Играемый на протяжении всего фильма (и отсутствующий в остальной части сериала), он передает все трагические эмоции и драму, которые делают его фильм лучшей космической оперой из когда-либо созданных. Это, пожалуй, наиболее примечательно в качестве аккомпанемента к сцене замораживания карбонита Хана или великолепному последнему эпизоду фильма:

Вневременное встречает устаревшее: Звездные войны на 8 дорожках

Название	Художник	Метка и год	Описание	Миниатюра
Звездные войны, 8 треков
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	20th Century Fox, 1977	белый картридж, черная этикетка
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	20th Century Fox, 1977	черный картридж, черная этикетка
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	20th Century Fox, 1977	синий картридж, белая этикетка
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	20th Century Fox, 1977	серый картридж, черная этикетка
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	20th Century Fox, 1977	белый картридж, розовая этикетка
Саундтрек из Звёздных войн	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	БРТ, 1977	Канадский выпуск
История Звездных войн	НЕТ	20th Century Fox, 1977	синий картридж, черная этикетка
История Звездных войн	НЕТ	20th Century Fox, 1977	темно-серый картридж, этикетка без полей
Музыка из Звездных войн	Электрический оркестр Moog	Musicor Records, 1977	раннего выпуска; черный картридж
Музыка из Звездных войн	The Electric Moog Orchestra	Musicor Records, 1977	второй выпуск; синий картридж
Звездные войны и другой галактический фанк	Meco	Millennium Record Company, 1977	черный картридж
Звездные войны и другой галактический фанк	Meco	Quality Records Limited, 1977	белый картридж; Канадский выпуск
Звездные войны Патрика Глисона: Отрывки из фильма, исполненные на самом современном синтезаторе в мире	Патрик Глисон	Phonogram Inc. , 1977	черный картридж
Музыка из научно-фантастического фильма Джона Уильямса для «Звездных войн»; также: Stereo Space Odyssey, включая тему из 2001	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	Данил Рекордс, 1977	черный картридж
Музыка из научно-фантастического фильма Джона Уильямса для «Звездных войн»; также: Stereo Space Odyssey, включая тему из 2001	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	Ahed Products, 1977	черный картридж; Канадский выпуск
Музыка из других галактик и планет	Дон Эллис и выживание	Atlantic Recording Corp., 1977	черный картридж
Дискотека на открытом воздухе: дискотека на темы из «Звездных войн», 2001, «Звездный путь» и «Близкие контакты третьего вида»	Группа галактических сил	Международный трамплин, 1978	черный картридж
Зубин Мета дирижирует темами из «Звездных войн» и «Близкие контакты третьего вида»	Зубин Мета / Филармонический оркестр Лос-Анджелеса	London Records, 1978	белый картридж
Звездные войны	Ферранте и Тейхер	United Artists Music, 1978	черный картридж
Оригинальный саундтрек из фильма «Империя наносит ответный удар»	Джон Уильямс / Лондонский симфонический оркестр	RSO Records, 1980	черный картридж
Музыка из сериала «Империя наносит ответный удар»	Борис Мидни	RSO Records, 1980	белый картридж
Звездные войны, Возвращение джедая, Музыка из партитуры Джона Уильямса	Чарльз Герхард	RCA Records, 1983	белый картридж
Трилогия Звездных войн	Варижан Коджян	Варезе Сарабанда, 1983	черный картридж

Hot Wheels Star Wars Carships Death Star Revolution Race Track Набор: DHH82: Hot Wheels

Ваши любимые звездолеты Star Wars ™ были переосмыслены как автомобили Hot Wheels® для оптимальной скорости и максимальной производительности! Carships ™ сохраняет атрибуты легендарных звездолетов, разгоняясь до скорости света на трассе Hot Wheels®. Теперь вам предстоит уничтожить базу врагов с помощью набора трасс Hot Wheels® Star Wars ™ Death Star Revolution Race ™. Вдохновленный одной из самых знаковых сцен из вселенной «Звездных войн», набор включает в себя Звезду Смерти ™ в центре паутины переплетающейся дорожки, которая позволяет Carships ™ имитировать полет! Дети могут запускать Carships ™ по одному в набор, используя пусковую установку с джойстиком, которая толкает автомобили по круговой схеме полета вокруг Звезды Смерти ™ с головокружительной скоростью и случайными столкновениями.Потяните за рычаг, чтобы запустить свой Carship ™ в Звезду Смерти ™. Выбери подходящий момент, и Звезда Смерти ™ взорвется. Этот моторизованный усиленный набор включает два корабля Carship ™, X-wing ™ Carship ™ и TIE Fighter ™ Carship ™. При условии доступности. Не для использования с некоторыми наборами Hot Wheels®. Цвета и украшения могут отличаться. Возраст от 3 лет и старше. Требуется 4 батарейки размера D, в комплект не входят.

• Для поклонников Hot Wheels®, которые любят Звездные войны ™, Death Star Revolution Race ™ — лучший способ заставить ваш Carship ™ «летать» в эпической битве с фирменными характеристиками Hot Wheels®.
• Carships ™ сохраняет атрибуты легендарных звездолетов, разгоняясь до скорости света на трассе Hot Wheels®.
• Вдохновленный одной из самых знаковых сцен из вселенной «Звездных войн», набор включает Звезду Смерти ™ в центре паутины переплетающихся треков, позволяющих Carships ™ имитировать полет!
• Потяните за рычаг, чтобы запустить Carship ™ в Звезду Смерти ™. Выбери подходящий момент, и Звезда Смерти ™ взорвется.
• В этот моторизованный усиленный набор входят два корабля Carship ™, X-wing ™ Carship ™ и TIE Fighter ™ Carship ™.

• Требуется 2 D (LR20) Щелочной, не входит в комплект
• TM & © 2015 Lucasfilm Ltd. Все права защищены. Информация о продукте и фотографии представляют только текущее планирование. Мы оставляем за собой право вносить изменения в показанные продукты или прекращать их выпуск без дополнительного уведомления. Информация о продукте и фотографии в этой торговой документации только

Артикул: DHH82

Каждая песня в фильме

Внимание! СПОЙЛЕРЫ для Star Wars: The Rise of Skywalker впереди.

Легендарный композитор Джон Уильямс возвращается, чтобы записать свой последний фильм Звездных войн с Звездные войны: Возвышение Скайуокера , и его саундтрек объединяет многие из его величайших музыкальных тем из всей саги о Скайуокере. The Rise of Skywalker не только является грандиозным финалом саги из девяти фильмов, но и завершает трилогию сиквела, и поэтому включает в себя большой выбор тем, впервые услышанных в предыдущих фильмах, Star Wars: The Force. Пробуждает и Звездные войны: Последние джедаи .

Джон Уильямс впервые привнес свои таланты в далекую-далекую галактику в 1977 году в Star Wars , и ничто не стало синонимом франшизы, как его музыка. Просто напевайте несколько тактов основной темы Star Wars , и ее обязательно узнают в любой точке мира. С тех пор он стал автором всех фильмов саги, а также фильмов Индианы Джонса . Уильямс также отвечает за многие из знаковых тем из Гарри Поттер , написав музыку к первым трем фильмам этой серии. Пожалуй, нет более известного композитора, чем Джон Уильямс, и его плодотворная работа простирается от блокбастеров, таких как Jaws и Jurassic Park , до известных драм, таких как Schindler’s List .И да, он частый соратник Стивена Спилберга. Однако после Спилберга Уильямс наиболее известен своим сотрудничеством с Джорджем Лукасом, из которых «Звездных войн» , безусловно, является самым большим.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанный: Звездные войны: Восстание Скайуокера — Каждое пасхальное яйцо и ссылка

В выпуске The Rise of Skywalker Уильямс дает свое последнее слово о Star Wars .Поэтому совсем не удивительно слышать, как он воспроизвел на этом саундтреке многие из своих лучших хитов из последних девяти фильмов «Звездные войны ». Тем не менее, он создает прекрасную новую тему для этого фильма, в котором прославляются три его героя — Рей, Финн и По. Здесь представлена ​​каждая песня из саундтрека The Rise of Skywalker , когда она играет в фильме, и какие классические темы Star Wars она включает.

1. Fanfare and Prologue
2. Journey to Exegol
3. The Rise of Skywalker
4. The Old Death Star
5. Speeder Chase
6. Судьба 906 Jedi Зло
7. Убегая от Кидзими
8. Мы идем вместе
9. Присоединяйтесь ко мне
10. Они придут
11. Последняя дуэль саблезубами
12. Битва Сопротивления Трон
13. Сила с вами
14. Прощание
15. Воссоединение
16. Новый дом
17. Finale
18. Lido Hey — by Lin-Manuel Miranda & J. Дж. Абрамс
19. Oma’s Place — Рики Тинекс и Абрамс

Счет Уильяма для The Rise of Skywalker начинается так же, как и все Star Wars : с этой культовой вступительной фанфары труб. Однако на этот раз сам трек называется «Fanfare and Prologue» , а не какая-то комбинация Star Wars , Main Theme или Title.Следуя фанфарам, трек переходит в раздел, который включает в себя отрывки на тему Кайло Рена, а также несколько тактов зловещей музыки из Revenge of the Sith , услышанной во время оперной сцены между Палпатином и Энакином. Поскольку первые сцены фильма включают поиск Кайло путеводителя ситхов и его встречу с Палпатином — не говоря уже об этой культовой строке из Revenge of the Sith — выбор музыки имеет смысл. Следующий трек, «Journey to Exegol» , проигрывается во время прибытия Кайло на планету и во время раскрытия Палпатином его флота Последнего Ордена.Он включает в себя немного больше темы Кайло, а также темы Первого Ордена, но по-настоящему захватывающая часть заключается в использовании Имперского марша ближе к концу. Это то, что сопровождает раскопки флота Последнего Порядка, когда все эти Звездные Разрушители вырываются на свободу и поднимаются изо льда. «The Rise of Skywalker» — следующий трек в музыкальном сопровождении, и это обширная композиция, отражающая обнадеживающую природу главного трио фильма: Рей, Финна и По. Это можно услышать во многих моментах их всех вместе, особенно в начале фильма.

Следующий трек, «The Old Death Star» — это то, что сопровождает сцены, происходящие на обломках той старой разрушенной космической станции, и снова включает несколько риффов Имперского марша. Не совсем в том же порядке, в каком они слышны в The Rise of Skywalker , следующие треки возвращаются к спидер-чейзу на Пасаане и прямо называются «The Speeder Chase» . И хотя большая часть партитуры Уильямса целенаправленно повторяет его предыдущую работу Star Wars , этот трек имеет определенный звук Indiana Jones . За ним следует «Destiny of the Jedi» , трек, который звучит на протяжении всего фильма в моменты впечатляющих подвигов джедаев.Он также наполнен узнаваемыми темами, такими как темы Люка и Леи, но это последний раздел с темой Йоды, которая является остановкой, играющей в The Rise of Skywalker во время сцены Люка, поднимающего свой X-Wing из вод Ахча. -То. Следующий трек возвращается к темной стороне с «Anthem of Evil» , и это то, что слышно в большинстве сцен в убежище Палпатина на Экзеголе. Это захватывающая мелодия, начинающаяся с какого-то жуткого пения, и она идеально соответствует атмосфере планеты ситхов.

«Убегая от Кидзими» идет следующим, и это еще одно воодушевляющее, авантюрное число, которое играет, когда трио убегает от Кидзими после получения помощи Зори и Бабу Фрика с C-3PO.Поскольку их преследует Кайло Рен, его тема иногда всплывает. Далее идет «Мы идем вместе» , сочетающий новые темы, услышанные в «Восстании Скайуокера», с разделами темы Рей и темы Силы. Судя по названию, этот трек, скорее всего, играет, когда Рей, Финн и По уезжают на «Соколе» в начале фильма, но насколько он похож на трек «Скайуокер« Скайуокер », трудно сказать наверняка». . «Присоединяйся ко мне» слышно, поскольку Кайло Рен снова искушает Рей, на этот раз сразу после того, как узнал правду о том, кто она такая. Неудивительно, что он работает в большем количестве тем темной стороны, включая зловещее исполнение темы Рея. Следующий трек — «They Will Come» , и он играет, когда Сопротивление снова готовится к своей последней битве, Палпатин. По понятным причинам в него вошли элементы темы Сопротивления из The Force Awakens.

Связанный: Звездные войны: Расцвет финала Скайуокера объяснил (и что произойдет дальше)

Переходя по временной шкале фильма, «Последняя дуэль саблезубов» — это то, что слышно дальше, и оно сопровождает битву между Рей и Кайло на обломках Звезды Смерти. Больше темы Кайло слышно в начале трека, как и тема Силы, но ее финал несет в себе эмоциональный удар с волнующим исполнением темы Леи. Момент сопровождает последний акт Леи, когда она обращается к своему сыну Бену в надежде вернуть его к свету. «Битва Сопротивления» играет, когда флот Сопротивления и его многочисленные союзники прибывают на место действия в Экзеголе, и это еще одна большая часть действия. Он также включает в себя отрывок темы По из The Force Awakens , а также напыщенный взгляд на тему Force.Следующий трек — «Приближаясь к трону» , услышанный, когда Рей, наконец, сталкивается лицом к лицу со своим дедом Палпатином. Подобно «Гимну зла» и «Присоединяйся ко мне», здесь появляются многие темные темы, слышимые в Star Wars , но ближе к финалу он также переключается на более торжествующую мелодию. За ним следует «Сила с тобой» , который сопровождает решающий поединок фильма между Рей и Палпатином, а также поражение Сопротивлением флота Последнего порядка. В нем очень медленная версия темы Рея, темы Императора, темы Силы и, в конечном итоге, немного из сюиты Альянса повстанцев в самом конце.

Затем оставшиеся треки воспроизводят The Rise of Skywalker , начиная с метко названного «Farewell» , который сочетает в себе тему Рей и Кайло для волнующих проводов.Учитывая это, конечно, слышно, что Бен Соло сначала возвращает Рей к жизни, прежде чем умереть сам. Далее идет «Reunion» , трек, в котором смешана основная тема Star Wars и несколько тем персонажей, от Рея до Люка и даже Йоды, но, что самое важное, в нем хорошо используется основная тема фильма «Скайуокер. тема. «Новый дом» — это то, что слышно, когда Рей посещает усадьбу Ларса на Татуине и закапывает световые мечи Люка и Леи, снова используя тему Рей, но также и фрагмент «Шаги джедая» . Последний трек на The Rise of Skywalker score, «Finale» , представляет собой мега-микс Джона Уильямса- Star Wars . Последняя нота, которую Уильямс когда-либо внесет в сагу о Скайуокере, чудесным образом включает в себя немного практически каждой знаковой темы, которую композитор когда-либо писал для далекой-далекой галактики.

Star Wars: The Rise of Skywalker также продолжает традицию трилогии сиквелов, включая пару треков, не относящихся к Уильямсу, ни один из которых не фигурирует в официальном саундтреке фильма. Первый — Лин-Мануэль Миранда и Дж. Дж. Абрамс, называется «Lido Hey» , и он играет во время фестиваля на Пасаане. Абрамс также участвует в записи другого трека, созданного с участием Рики Тинеса, и называется он «Oma’s Place» . Он играет за Рей, Финна, По и компанию. войдите в бар на Кидзими, заведении, принадлежащем персонажу по имени Ома Трес, которого на самом деле играет Джон Уильямс в его самой первой камео Star Wars .

Далее: Все эпизоды «Звездных войн 9»: каждый персонаж-сюрприз в восхождении Скайуокера

Пострадавшая Дженнифер Лоуренс на съемках фильма Netflix Адама Маккея

Об авторе Сара Моран (Опубликовано 1141 статей)

Сара Моран участвует в программе Screen Rant с 2014 года. В основном она пишет обзоры и статьи, а также освещает текущие разработки текущих фильмов и телешоу. Сара — выпускница Государственного университета Огайо, где получила степень бакалавра искусств. в области киноведения в 2009 году. Ее последние задания для Screen Rant включают (но не ограничиваются): The Flash, Star Wars Rebels, The Walking Dead и Game of Thrones .

Сара также является главным редактором Kabooooom.com, веб-сайта, посвященного обзорам, разглагольствованиям и восторженным высказываниям о комиксах и обо всем, что они вдохновляют.Когда она не пытается превратить свои бессвязные мысли в письменные слова, Сара играет в SMITE , просматривает свой список поиска или сбегает через документальные фильмы о путешествиях на Netflix.

Ещё от Sarah Moran

Самая известная песня Kinect из «Звездных войн»

Фото: Microsoft / Terminal Reality

com/intelligencer/_components/clay-paragraph/instances/cjhhohw2x0149qmy6zt9n7o3y@published» data-word-count=»82″> Есть ли какой-нибудь персонаж из научной фантастики более знаковый, чем Хан Соло, отступник-космонавт, саркастический контрабандист, герой восстания? Соло снова появится в кинотеатрах в эти выходные в приквеле Solo: A Star Wars Story , в котором зрители вернутся в мир Соло — его верного друга Чубакки; его менее преданный коллега Лэндо Калриссиан; его космический корабль «Тысячелетний сокол»; и, конечно же, дроидов.Кто может забыть всех этих знаменитых персонажей и моментов Звездных войн , например, когда Хан Соло сказал:

Я поднимаю бластер
Положи его на бок
Я прыгаю на своем Falcon
Вуки рядом со мной
Я Хан Соло

com/intelligencer/_components/clay-paragraph/instances/cjhhohz3y000q3i5zl9sn9t0f@published» data-word-count=»61″> Как мы все знаем, это текст песни «Я Хан Соло», печально известной пародии на «Ридин Соло» Джейсона Деруло, которая использовалась в видеоигре Kinect Star Wars .Трек снова возродился в начале этого года, когда шумиха вокруг Solo стала набирать обороты, а один YouTube даже зашел так далеко, что включил трек в первоначальный трейлер фильма.

Kinect Star Wars , вышедшая в 2012 году, относится к очень специфическому времени во вселенной Star Wars и выпущена за несколько месяцев до того, как Lucasfilm объявил, что она была куплена Disney. Это была серьезная попытка Microsoft продвинуть Kinect, камеру, которая подключена к Xbox 360 и отслеживает тело игрока, позволяя им управлять программным обеспечением с помощью жестов и голоса, а не нажатия кнопок. Представьте себе, что вы владеете световым мечом, просто размахивая воображаемым мечом, или топаете вокруг Мос-Эйсли как злобу… или танцуете в роли Хана Соло в диско-рендеринге карбонитовой фабрики.

Последний вариант привлек наибольшее внимание, в основном благодаря тому, насколько он был глупым. Механика танцевальной игры была полностью скопирована из серии Dance Central , которая дает игроку пошаговые движения, так что он может чувствовать себя прилично, танцуя под популярную музыку.Пользователи должны были выполнять движения с милыми названиями, такими как «Chewie Hug», «Trash Compactor», «Jar Jar Rock» и «There Is No Try».

«Я слышал разные причины того, откуда взялся этот [режим], — вспоминает Джесси Харлин, который в то время работал над музыкой для видеоигр в Lucasfilm. «Чаще всего я слышал, что Microsoft добилась успеха с танцевальной игрой Kinect, они лицензировали несколько песен для другой танцевальной игры, а затем эта игра провалилась.У них была эта лицензия, у них были все эти песни, и они знали, что этот игровой процесс хорошо работает с Kinect. Поэтому кто-то в Microsoft принял решение добавить в игру танцевальную секцию ».

«Изначально они думали, что собираются делать оригинальную музыку на хаттском языке», — вспоминает Кевин Аффлак, продюсировавший музыку для танцевального стиля. Хаттский, нет, язык, на котором говорит Джабба Хатт.- Хаттес, чувак. Поговорим о занозе в заднице. Было очень сложно заставить вокалистов петь на этом языке ». В конце концов от идеи хаттского языка отказались в пользу пародии (песня «We No Speak Americano» стала «We No Speak Huttese»).

«К тому времени, когда оно добралось до моего стола, — сказал Харлин, музыкальный руководитель, — никто не спросил:« Как вы думаете, это хорошая идея или нет? »». Такое самоанализ могло быть полезным, учитывая, что, когда Игра получила скучные отзывы, многие из которых были посвящены кощунственному танцевальному режиму.

Некоторые из уже лицензированных песен вошли в игру совершенно нетронутыми, что объясняет, почему игроки смогли увидеть, как Хан Соло и Лэндо Калриссиан исполняют веселую рутину под «Just the Way You Are» Бруно Марса. Другие получили пародийное переписывание: «Y.M.C.A.» стала «Empire Today», «Hollaback Girl» Гвен Стефани превратилась в «Hologram Girl», и, пожалуй, наиболее известная фраза «Ridin’ Solo »превратилась в« I’m Han Solo ». Харлин написал пародию на «Celebration» Kool & the Gang под названием «Disintegration», которая так и не увидела свет.

Сценаристы Microsoft сделали первый проход по тексту, а Харлин сделал последующие отрывки и переписал. «Я помню, что изначально был действительно — как бы это сказать дипломатично? — я думаю, не в восторге, — сказал он (очень осторожно). «Мне это не показалось пародией; казалось, что дело зашло недостаточно далеко. Слово boogie было заменено на wookie , это не пародия. Это похоже на поиск и замену в документе Word «.

Проблема с переписыванием всех текстов песен заключается в том, что музыкантам приходилось сочетать написание хороших песен с написанием песен, которые не отпугивали первоначальных правообладателей и , сохраняя песни реалистичными для вселенной Star Wars .«Есть весь канон Star Wars , — говорит Аффлак, — и вы должны убедиться, что когда вы поете о чем-то, это соответствует параметрам вселенной Star Wars ».

Даже сама мода — скромная эскапистская фантазия — должна была быть воплощена в канонической фантастике. «Все дело в том, что C-3P0 сказал:« Между прочим, мы только что обнаружили этот раздел архива джедаев, который был сильно поврежден, и данные сильно повреждены, и мы пытаемся разобраться с этим. .Можете ли вы взглянуть на это и понять это? » — говорит Харлин, добавляя, что, по его мнению, художественный кадр был упущен из виду. «Это никогда не представлялось как« вот ваша сверхсерьезная танцевальная игра Star Wars »».

Это должно было быть очевидно с первого прыжка. Если вы не относитесь к этому слишком серьезно (отношение, которое некоторые поклонники Star Wars могут захотеть усвоить), «Я Хан Соло» действительно действительно хорошо! Забавно и глупо видеть, как Хан и Лэндо исполняют дрянные танцевальные движения перед сверкающими имперскими офицерами.После выхода игры Afflack напомнил, что зашел на YouTube и сложил количество просмотров на видеороликах Kinect Star Wars , в итоге получив более 25 миллионов. Однако отчасти это было вызвано болезненным любопытством. Один комментарий, набравший более 1600 голосов, гласит: «Я понимаю, почему Кайло Рен ненавидит своего отца и перешел на темную сторону». На аккаунте Afflack на SoundCloud у песни «I’m Han Solo» 147 000 прослушиваний.

Второе место в рейтинге занимает «Empire Today», от которой Аффлэк действительно ожидал, что она станет хитом прорыва.«Они сказали:« У вас могут быть любые эффекты, которые вы хотите, вы можете использовать лазерные звуки, все, что угодно из библиотеки ». Ну, я сказал:« Если у меня есть все, что я хочу, могу я попросить Дарта Вейдера спеть? » они сказали да! »

«Я решил, что мы должны попытаться включить голос Дарта Вейдера в« Y.M.C.A. », — вспоминал Харлин. «Это должна была быть песня об Империи, так почему бы не добавить к ней прикол? Если у вас есть шанс попросить Дарта Вейдера спеть «Y.M.C.A.», то почему бы и нет? »

Тем не менее, Kinect Star Wars , несмотря на высокую производственную стоимость, оказался критическим провалом, и почти сразу же видео с танцевальным режимом начали циркулировать в Интернете.Танцы были восприняты как еще один признак упадка некогда почитаемой франшизы, которую можно было заработать (фанаты не знали, что Дисней вскоре объявит о планах выпускать новые основные и дополнительные фильмы Star Wars каждый год). Игровой сайт IGN описал танцевальный режим как «самое вопиющее злоупотребление лицензией со времен печально известного выпуска Star Wars Holiday Special», в то время как GameSpot сказал читателям, что «ничто не может подготовить вас к встрече с Ханом Соло. , его бедра кружатся, как чрезмерный школьник на выпускном вечере, под звуки песни Jamiroquai «Canned Heat» со словом «буги», замененным на «Wookie».Джойстик заявил, что «изображение Хана Соло в виде танцующей лодки мечты вполне может заставить Харрисона Форда покончить жизнь самоубийством, чтобы он мог перевернуться в могиле».

Хотя сам режим мог неправильно расстроить поклонников, невозможно утверждать, что продукция Afflack была чем-то иным, кроме высшего уровня. «Я думаю, он проделал исключительную работу с сомнительной задачей», — восхищенно сказал Харлин. Аффлак со смехом называл себя «Джа-Джа Бинксом композиторов».

Но, как это часто бывает с видеоиграми, первое впечатление решает все. То, что могло показаться Star Wars трупом, на самом деле было задумано как забавная шутка для фанатов. Помимо огромной реакции на танцевальный режим, были упущены из виду и другие качества игры. Харлин указал на оркестровую партитуру, созданную Горди Хаабом и Кайлом Ньюмастером: «Они написали потрясающую музыку для этой игры, и она великолепна … но она не привлекает никакого внимания, потому что люди просто хотят указать на« Я Хан Соло ».(Я, по общему признанию, один из таких людей.)

Примерно через месяц после выхода игры Харлин вспомнил, что видел на первой странице Reddit видео, на котором танцевали штурмовики. «Типа, парни, одетые в костюмы штурмовиков, делают рутину. И все комментарии были о том, как, например: «Это лучшее, что я когда-либо видел», «Это потрясающе». Я просто помню, как за обедом цеплялся за ту же целевую аудиторию, которая любит это видео, меня очень злит танцевальный режим.«Может быть, проблема была не в пародии, а в пародии на самого себя.

Харлин сказал, что он и его коллеги из Lucasfilm будут говорить о «пятилетнем инкубационном периоде», когда речь идет о играх Star Wars . Через полдесятилетия после запуска у фэнов в то время могут появиться фанаты, требующие продолжения. Также возможно, что недавнее наращивание производства Star Wars привело к более широкому признанию создателей, готовых рискнуть с франшизой. Давление на то, чтобы доставить то, чего хотят заядлые фанаты, в определенной степени ослабило.

В конце концов, как когда-то пел Хан Соло:

Да, сегодня я чувствую себя хорошо
Наконец-то чувствую себя свободным, и это так хорошо
Пора делать то, что мне нравится
Я увижу принцессу, все в порядке
Нет Джабба, чтобы ответить на
Разве это не приспособление в дворцовом зоопарке
И с тех пор как этот карбонит ушел от меня
Теперь я живу, когда свободен

В честь причудливых «Звездных войн» No.1 Disco Hit

Созданный продюсером из Пенсильвании Меко (настоящее имя Доменико Монардо) и взятый из альбома под названием (без шуток) Star Wars and Other Galactic Funk , этот шикарный вариант культовой темы Джона Уильямса один из величайших инструментальных хитов всех времен. Это также один из наиболее часто игнорируются части Star Wars преданий (порнографическая Jetsons Обложка отчасти виноват в этом).

Но не заблуждайтесь: диско-версия темы Star Wars от Meco — это чистое удовольствие от начала до конца.Это глупо? Да. Было ли это грубым коммерческим обналичиванием? Конечно. Но когда что-то помешало нам полюбить Star Wars раньше?

В 1977 году диско-версия Star Wars , вероятно, не казалась такой опрометчивой. Дискотека была самым инновационным музыкальным жанром, добившимся значительных успехов в чартах; «Звездные войны» был самым успешным фильмом многих подающих надежды голливудских режиссеров.

Это имело смысл только в том, что Star Wars и дискотека, оказавшись переполненными мгновенным успехом и лишними деньгами, совокуплялись за закрытыми дверями, чтобы произвести на свет этого прекрасного ребенка любви.И в течение двух недель Америка была в восторге от момента и сделала «Star Wars Theme / Cantina Band» синглом №1 в стране.

Но, как и в случае с очень многими наспех зачатыми детьми, один из ее прародителей вскоре пожалел бы и отрекся от нее (просто упомяните эту песню Джорджу Лукасу и наблюдайте, как его вездесущее хмурое выражение становится сильнее).

И, как многие пьяные от «Лихорадка субботней ночи», Америка в конце концов проснулась с бушующим похмельем и погрузилась в сердечное воскресное утреннее покаяние.«You Light Up My Life» Дебби Бун — поп-хит, который можно было бы легко удвоить для религиозной музыки — вытеснил тему Star Wars с места № 1 и управлял Hot 100 в течение поразительных 10 недель после этого.

Оглядываясь назад, можно сказать, что Дебби Бун, сокрушающая межгалактического любовного ребенка, имеет смысл. Постпартийные пуританские чистки в Америке всегда длились дольше, чем гедонистические запои. Но в день, когда мы приветствуем Star Wars в наших сердцах, давайте позволим диско-версии темы Meco еще раз поиграть ногами и бедрами — хотя бы на короткое время.

No related posts.